El penúltimo viaje

Enrique Centeno

• Las últimas lunas***
• Autor: Furio Bordón. Versión de Rafael Azcona
• Intérpretes: Juan Luis Galiardo, Carmen Elías, Luis Perezagua.
• Escenografía y vestuario: Ana Garay.
• Iluminación: José Luis Guerra.
• Dirección: José Luis García Sánchez.
• Teatro: Lara.

Le hablan de un «hotelito», eufemísticamente: es el asilo -residencia, decimos, con el mismo juego- y él, plenamente lúcido, lo sabe. Hace los preparativos, reflexiona en voz alta e imagina a su mujer, muerta hace muchos años, hasta el punto de dialogar con ella. El juego teatral hace que, en efecto, aparezca ante él, le aconseje, le amoneste o mantenga dulces momentos de amor y comprensión. El hombre está plenamente lúcido, pero no soporta ser una carga para su hijo, su nuera y su nieto. Y habla consigo mismo, reflexiona entre sus libros apilados en una vieja y crepuscular habitación (todo en esta obra es como un crepúsculo, incluida la hermosa escenografía). Furio Bordón, autor italiano no estrenado hasta ahora en España, le hace hablar con riquísima prosa, vertida al castellano por la sensibilidad de Rafael Azcona. Es como un enorme poema a la vejez, al amor, a la necesaria comprensión a los mayores. El texto viaja entre el humor triste y el drama y consigue conmover y hacer disfrutar con la palabra, que aún sigue siendo, en el teatro, el principal atractivo. Ah, y los actores, claro: está muy bien Juan Luis Galiardo, aunque el larguísimo monólogo del segundo tiempo -así lo llama el autor, según vemos en la primorosa edición española- llegue a fatigar un poco. Incluso aunque el autor, muy seguro, no dé la edad del personaje. El recuerdo de la mujer lo hace Carmen Elías, hermosa, fantasmal, mágica y brillante, en un personaje que se entiende muy bien perdure y se reencarne en el recuerdo. Sostiene el protagonista diálogos, enfrentamientos y amores con su hijo, que impecablemente interpreta Luis Perezagua, atribulado e ignorante. Y lo dirige todo ello con sensibilidad exquisita J. L. García Sánchez, director de cine más habitual des esperpento que del hermoso poema teatral que es esta función.